Review: NOOK 2013

Pues como les contaba en el post pasado, el inesperado NOOK prometía demasiado, y ya pasado el evento, puedo decir que en lo personal lleno mis expectativas. El lugar lució INCREÍBLE, muy ad hoc para la ocasión.

La propuesta de Kris Goyri fue algo muy diferente al estilo que nos tiene acostumbrados, pero acaba funcionando de gran forma. Es una colección que juega inteligentemente con los colores, que agradan sin llegar a hostigar. Las maxifaldas vaporosas fueron el elemento mas teatral; alternando con blusas y vestidos mas usables, alcanzando así un gran equilibrio.

                            

Por otro lado, Mancandy mantiene su línea streetwear, alternándola con outfits transparentes y textiles ligeros. Mis piezas preferidas fueron los chalecos con espíritu andrógino y las chamarras con diseño rudo pero suavizado por un azul pastel.

     

Y de la colección de Rolando Santana ¿qué mas puedo decir? Creo que habla por si sola.  El único outfit que no me pareció tan favorecedor era el pantalón negro con un top de plumas en talle y mangas. Lo de más son piezas con técnica muy depurada, listas para cualquier Red Carpet del Mundo.

¿No aman esta foto tan cinematográfica? Parecería obra del mejor neorrealismo italiano; pero no, es Rolando Santana.



                                                                                                                       Abraham Cadena.

NOOK, el evento sorpresa del año.

Ya en la recta final del año -estamos a menos de un mes de Navidad, ¡woho!- fui sorprendido por la creación de este muy bien intencionado evento. NOOK es concebido por la revista Líderes Mexicanos y la agencia de modelos Paragon, que es si duda de las mejores de América Latina.

Se promete que dentro del evento estarán empresarios, políticos y directivos de marcas globales; quizá todo esto es posible gracias a la influencia de Lideres Mexicanos. 

Estoy seguro que nadie hubiera imaginado que esta extraña conjunción de nombres maquinaria este atractivo evento que cuenta con un muy sintetizado pero fortísimo cartel: Rolando Santana, Mancandy y Kris Goyri. El primero es de los pocos representantes mexicanos que han triunfado a nivel internacional y regresó al país para mostrar su última colección. Mancandy es el nombre mas popular de los tres y cuenta con gran poder de convocatoria en México; y por último, Kris Goyri que después de haber ganado el famoso concurso Elle México Diseña, ha estado constantemente presente en todos los escaparates mediáticos.

Creo que las intenciones del evento están muy claras, lograr la trascendencia de nombres con un gran potencial a planos internacionales. No es una plataforma que pretenda ser un Fashion Week; será un espacio donde se potenciará -a nivel empresarial- a la moda mexicana. ¿Interesante no creen?

NOOK se realizará mañana, lunes 26 de noviembre, así que esperen mas fotos y cobertura en el blog.

                                                                                                                      Abraham Cadena.

                                 
                                            

Trista en Mercedes-Benz Fashion Week México

¡Qué delicia platicar de Trista! Creo que jamás me cansaré de alabar que sea una marca construida por un cien por ciento con cimientos muy culturales y hasta filosóficos; siempre proponen más que colecciones y trapos, un Estilo de Vida. Nos han acostumbrado a temporadas inolvidables, la pasada en lo particular te robaba el aliento.

Esta colección, titulada poéticamente "Jamás he vuelto allí" está fundamentada en el libro "El Último Encuentro" del escritor Sándor Márai (muy recomendable, por cierto).

Aunque ésta temporada -a mi gusto- no fue precisamente la mejor de la firma; cumple con todas las expectativas y a pesar de que faltan los elementos experimentales habituales se recompensan con siluetas muy sofisticadas y usables. Sublimados, serigrafía y bordados fueron los recursos visuales básicos dentro de la colección.

Los dejo con la galería de mis outfits preferidos. Hasta la próxima!

                                                                                                                              Abraham Cadena.

Una entrevista con Twin Niwt

Para los que no estén familiarizados con el nombre de Twin Niwt, debo de contarles que es una marca  conformada por dos amigas que por obras de la química se han convertido en un dúo gemélico. Estefania -mexicana- y Sasia -danesa- conforman el cerebro creativo de Twin, transformando duelos creativos en mezclas de estilo muy bien logradas.

La pasada temporada de Fall/Winter 2012 presentaron una de las mejores colecciones dentro de la ya muy conocida plataforma International Designers México. Y para la actual temporada presentarán de forma independiente su nueva colección; de estas cosas y más nos cuentan en la siguiente entrevista:

¿Qué cambios han pasado en TWIN en el último semestre?

Muchas cosas han sucedido, TWIN nos abrió las puertas para  mejorarnos como marca y moldearnos como nuevas diseñadoras que somos, y a la vez nos llevo a tener un equipo de trabajo mas grande que nos permite mejorar.

Hemos tenido muchos cambios internos que han hecho y continuarán haciendo un TWIN cada vez mas fuerte.

Pasando al lado creativo de la firma, ¿cómo es el proceso de creación en su marca?

Nuestro proceso creativo como lo de dice la marca viene de ambas, la fusión de ideas de la una con la otra, después lo plasmamos en imágenes de todo tipo de cosas que nos inspiran, a partir de ese moodboard comienza la creación de la colección; ilustración tras ilustración hasta dar con lo que TWIN quiere representar.

Una vez teniendo la colección diseñada empezamos a buscar las fórmulas de cada una de las prendas, ya sea por medio de patrón, modelado; cualquier idea o solución.

Entrando ya en el tema de las colecciones, ¿qué podemos esperar de TWIN  en esta temporada?

En esta temporada TWIN dio un giro inesperado, ya que el Universo de apoderó de nosotras, vimos colores, estampados y nuevas texturas. Somos una firma joven y nueva que nos permitimos experimentar.

¿Por qué llamar “Unicorn” a esta colección?

El unicornio es un destacado y sobresaliente ser mitológico, que nos inspiró para esta colección. Sus colores, formas y características estuvieron con nosotras por todo el camino.

En cuanto a la presentación ¿cómo se dio la oportunidad de realizar un desfile en el Casino Metropolitano?

Para esta temporada quisimos presentar algo por nuestra cuenta. Un show que fuera sólo TWIN, sin ninguna restricción.

Nos ofrecieron utilizar los locales del Casino Metropolitano y con su sala de espejos, pensamos que TWIN estaría bien representado allá.

Dentro de las cosas que me gusta de TWIN es su lenguaje gráfico (véase logo, página de Internet, fotografía) ¿a quién se le debe este gran trabajo?

El logo de TWIN salió de unos experimentos de espejismo que hicimos. Luego los Diseñadores Gráficos del estudio "La Tuerta" lo pulieron y lo afinaron. También trabajamos con ellos para la pagina Web.

Para terminar me gustaría conocer un poco mas de ustedes ¿a qué diseñadores o artistas considerarían como influencia? Y como diseñadoras ¿qué eventos las han marcado creativamente?

Los artistas que más nos inspiran son varias y muy distintos. Nos inspiran diseñadores que tienen un lado mas oscuro como Gareth Puig y McQueen  pero también nos hace falta el lado suave y romántico de Rodarte. En un viaje reciente a Chicago fuimos al parque Millennium a ver el famoso “Bean” de Anish Kapoor, que nos dio ideas para UNICORN.

Y para las que quieran comprar sus piezas: ¿qué puntos de venta tiene TWIN?

UNICORN es la primera colección que pondremos en producción. Vamos a venderlo en nuestra pagina web.

¿Cuáles son las metas a futuro para su marca?

Queremos expandir la marca. Llegar a vender en Europa y Copenhague (La cuidad natal de Sasia). Deseamos también seguir haciendo happenings e instalaciones, ya que es importante para nosotras no perder la sensación de ser diseñadores experimentales.

¿A qué diseñadores mexicanos admiran?

Nos gusta el trabajo de Julia y Renata y Malafacha, TE AMO. Lo que nos parece muy interesante son las nuevas promesas del  CUAAD de la Universidad de Guadalajara donde las dos impartimos clases. Se puede ver que viene una ola de buenos y nuevos diseñadores.

 Y por último ¿cómo ven la escena del diseño mexicano? ¿qué le falta, en qué ha avanzado?

Es un momento muy interesante para ser diseñadores en México. Muchas cosas están cambiando, sobretodo en la mente del consumidor. Ahora no solo hay espacio para diseño de Escuela Americana, sino para siluetas Europeas y cortes  experimentales.

Lo que sentimos que falta son más escuelas que tengan especialidades en distintos ramos de la moda, como podría ser editorial, foto, textiles o ilustración; en lo cual se pueda ahondar haciendo Maestrías .

No me queda mas que agradecer en demasía a Estefania y a Sasia por concederme esta entrevista, y por sus muy interesantes respuestas.

                                                                                                                       Abraham Cadena. 

                             

                             

Malafacha en el Mercedes-Benz Fashion Week México

Ésta colección de Malafacha resultaba, obviamente, muy esperada ya que fue el regreso del dúo de diseñadores a la plataforma del MBFWMx. Es claro que la firma se ha convertido en unos de los referentes obligados en la Moda Mexicana y me atrevo a decir que es la que goza de mayor popularidad entre los personajes de la Industria y también entre las personas que no están inmersas en este Mundo.

Recuerdo cuando estaba en el primer semestre de Diseño de Moda y los profesores preguntaban ¿qué marca de Diseño Mexicana conocíamos? La respuesta era casi unísona: Malafacha. 

Regresando a la colección -unos cuantos años después- la inspiración fue conducida por este sentimiento intangible de transición de la mocedad a la madurez; el fin de los sueños alcanzables de la niñez y el inicio de las complicadas pretensiones adultas. Ya saben, este golpe de realidad que a todos alguna vez nos ha pegado y que bajo el nombre de "Youkali" representan en esta temporada.

El elemento principal fue la silueta oversize que dominó en todas las salidas, algunas veces luciendo muy conceptual y en otras comercializable. A diferencia de su última colección, esta vez hubo una vasta paleta de color conformada por el muy trendy coral, menta, verde, rojo, tonalidades pastel, gris y blanco. Me encantó la propuesta de prints para los hombres, pero me quede con ganas de ver mas prendas de ese estilo.

Como ya sabemos, esta colección fue también All Originals; sin duda han logrado crear con Adidas una colaboración extraordinaria. Y así como la firma me ha acostumbrado a un calzado, también me ha acostumbrado a una modelo: Andrea Carrazco, que siempre luce espectacular cuando esta enfundada en Malafacha y representa a la perfección la identidad de la marca.

Y no olviden seguir también nuestro contenido en Facebook; a continuación la galería de imágenes, hasta pronto!


                                                                                                                                   Abraham Cadena.





                                    

                             

Julia y Renata en Mercedes-Benz Fashion Week México

Sin duda, Julia y Renata es un dueto que se ha convertido en una de las garantías inherentes al MBFWMx, es increíble la forma en que temporada tras temporada ejecutan con maestría sus colecciones y no es por nada, pero el tiempo no pasa en vano ¿Ya se dieron cuenta que el próximo año la firma cumple sus primeros 20 años de existencia?

La inspiración para esta colección se basa en lo intangible de los procesos evolutivos vitales, transición y migración; eso que no podemos encerrar bajo el yugo de las palabras pero que todos hemos sentido. Esta idea es totalmente adaptable a lo que en estos momentos representan Julia y Renata: la transformación de jóvenes diseñadoras a ser unas de las creadoras mas influyentes del medio mexicano.

Las piezas fluyeron brillantemente por la pasarela, las siluetas oversize fueron uno de los principales recursos, llegando a niveles teatrales como las mangas que alcanzaban el suelo. Los textiles mantienen una forma muy delicada que dan un gran sentido de comodidad y ligereza. 

Los principales colores fueron el azul rey, blanco, coral, palo de rosa y distintas tonalidades de gris. Un elemento muy raro -para una colección de Julia y Renata- es la ausencia del negro en su paleta de color; al final creo que no afecta el resultado, pero da un sentido de extrañeza.

No acabo de escoger un outfit preferido, definitivamente el vestido-capa azul y el blanco con las mangas extra(extra)-largas son de los mas memorables ¿no creen?

Los dejo con la galería de fotos y no se pierdan los próximos posts del MBFWMx!

                                                                                                                              Abraham Cadena.

Lorena Saravia en Mercedes Benz Fashion Week México

Después del Día Uno del MBFWMx no podía resistirme a escribir sobre la colección de Lorena Saravia, que inevitablemente me ha acostumbrado a propuestas muy interesantes. Creo que es una diseñadora que tiene muy claro el tipo de mujer que retrata con sus prendas: Contemporánea; pero en el sentido mas estricto y puro de la palabra (Cougars, abstenerse).

Para esta temporada Primavera-Verano 2013 presentó una de sus colecciones -a mi gusto- más depuradas, los volúmenes se suavizan para descubrir una silueta femenina muy limpia. Su paleta de color, que llega a niveles institucionales; es el blanco, nude, negro, gris gélido y un encantador coral (muy trendy por cierto).

Me encanta la forma en que las prendas se encuentran en un umbral que abarca lo comercial y lo propositivo, y sobretodo lo adaptables que son a nuestro espacio. Sin duda, Lorena Saravia es una creadora que hay que seguir; a su corta edad, posee un trabajo que transmite mucha autoridad y experiencia.

Uno de los outfits imprescindibles de su colección -y de toda la temporada- es el conformado por una falda y una blusa con corte asimétrico, todo en color coral ¡increíble! Si están en el D.F. no dejen de visitar su Showroom en Álvaro Obregón número 154, Colonia Roma.

Los dejo con la galería de fotos proporcionada por MBFWMx y no se pierdan los siguientes posts con lo mejor de esta temporada.


                                                                                                                                   Abraham Cadena.

¿Alexander Wang al frente de Balenciaga?

                                        

Recordando posts anteriores, me viene a la mente la reseña de la última colección de Alexander Wang presentada en New York; escribía que me encantaría verlo en un futuro -lejano- al frente de alguna marca de alcance global como Givenchy o Louis Vuitton. Jamás hubiese imaginado que un par de meses después, viviría entre los rumores de que Wang estaría al frente de Balenciaga.

Como ya es sabido por casi todos, la noticia de la semana fue que Nicolas Ghesquière ya no seria el Director Creativo en Balenciaga; sin duda es una decisión que oculta muchos conflictos que rebasan al típico discurso de "fue una medida tomada por ambas partes". De lo que mas se habla es de la posibilidad que Ghesquière inicie su marca propia arropado dentro del grupo rival de PPR (al que pertenece Balenciaga), LVMH.

De ser esto cierto, constituiría una muy obvia rivalidad con la familia Pinault y su grupo; pero sobretodo agregaría pólvora a la gran competencia que existe entre los dos conglomerados mas grandes del planeta, PPR y LVMH.

Regresando al tema de Wang debo admitir que aunque me encanta su trabajo, no siento que su estilo se identifique con la esencia de Cristóbal Balenciaga. La Maison del Couturier por excelencia, que decidió retirarse en el 68 por la llegada del prêt-à-porter, representa una auténtica leyenda de la Alta Costura; por esto mismo creo que la marca necesita a un diseñador que entienda de Haute Couture, no a un creador como Wang que produce un muy difrutable prêt-à-porter.

La nota aún no está confirmada y las sorpresas son muy posibles; estaremos al pendiente de cualquier noticia que decida el futuro de la firma mas escultórica en la Historia de la Moda. No por nada Hubert de Givenchy decía que Balenciaga era su Dios.

                                                                                                                          Abraham Cadena.

"Day Dress" Balenciaga 1960.

                                         

Los Ganadores de los Global Fashion Awards 2012

Y después de mucha espera, al fin el día de ayer se realizaron los Global Fashion Awards de este año; como ya habrán leído en posts anteriores esta gala premia a lo mejor del mundo de la Moda, abarcando desde Diseñadores Emergentes hasta Mejor Tienda Online.

También dentro del blog hay análisis de las categorías que a mi consideración eran las mas importantes, por si aún no las han leído, este sería el momento ideal. Y sin mas preámbulo pasemos a la lista de los ganadores más sobresalientes:

Mejor Diseñador Emergente: Emma Yeo.

Honestamente, creo que era la nominada menos fuerte de la categoría, eso si, con una propuesta buena dentro de su giro: los tocados. A pesar de esto, los otros diseñadores de esta terna tenían una propuesta delirante; en lo personal, le hubiera dado el premio a Masha Reva o a Seo. ¿A ustedes qué tal les parece?

   

Mejor Diseñador Dama: Victoria Beckham

Justamente merecido; Victoria nos ha demostrado temporada con temporada una capacidad enorme de sintetización y depuración; ha roto con el estereotipo de Ex Pop-Star convirtiéndose en mediocre Diseñadora. Además su marca ha construido una silueta muy particular y reconocible en cualquier contexto, en este caso estoy completamente de acuerdo con la decisión.

                    

Mejor Diseñador Caballero: Kim Jones (Louis Vuitton)

En el 2011 se convirtió el Director de Estilo de la línea de Caballero para Louis Vuitton y desde entonces ha presentado colecciones muy bien logradas. En esta categoría competía también con Dries Van Noten, un nombre enorme dentro de la Industria que igualmente podría haber ganado sin ningún problema.

                         

Mejor Equipo de Diseño Dama: Topshop

Esta era una de las categorías mas cerradas, sin duda el premio estaría entre H&M y Topshop; al final se lo llevo la segunda, a pesar de todo el enorme trabajo que ha hecho el gigante sueco en este último año. Me hubiera encantado ver como ganador a H&M, cerrando así una de las mejores temporadas para la marca.

                          

Mejor Tienda Nueva o Remodelada: ALTER

La tienda ubicada en Shanghai fue la ganadora; ALTER cuenta con una muy interesante selección de diseñadores y su espacio es un lugar arquitectónicamente maravilloso. Aunque no me quejo por el ganador, en esta categoría tenía a un favorito personal: Cheap Monday.

                           

Mejor Tienda: El Palacio De Hierro.

¡La mejor noticia de todas! Tenemos a un ganador mexicano en una categoría con nominados bastante impresionantes, nombres como Barneys y Harrods se posicionaban como la competencia mas fuerte de la terna. Este premio se convierte en la consecución de la edición pasada, donde también El Palacio se alzó como vencedor. Enhorabuena por este gran logro y a disfrutar de la experiencia que nos brinda PH al cruzar el umbral de sus puertas.

                     

                                                                                                                             Abraham Cadena.

Bill Cunningham: el Biógrafo de New York

                       

Es obvio que vivimos en un tiempo en el que la Fotografía como medio artístico y profesional se ha desvirtuado por muchas razones, por eso creo que es justo que revisemos la historia de esta profesión y rindamos culto a quien lo merece.

Antes de los miles de blogs de street-style y de la pululante ocupación de Coolhunter, hay un hombre que creó esta forma de documentar la vida de la ciudad; Bill Cunningham comenzó a fotografiar personas en la calle durante la Segunda Guerra Mundial y desde entonces sigue capturando a los personajes mas interesantes que rondan por la Gran Manzana.

Creo que todos podemos notar que Bill no posee la técnica mas depurada, y él es el primero en aceptarlo: "el problema es que no soy buen fotógrafo, siendo completamente honesto, soy muy tímido; no soy lo suficientemente agresivo, sólo amo ver a mujeres maravillosamente vestidas". Aunque sus imágenes en si, no son un ejemplo de perfección, la parte mágica de su trabajo sucede cuando toda una serie de fotos forman un conjunto maravillosamente coherente y la parte mas importante: muestra una tendencia, algo totalmente nuevo en su época.

En la actualidad tenemos el concepto de Tendencia muy familiarizado, pero sin el trabajo de Cunningham esto no sería una realidad. Mediante su sección en el New York Times llamada "On The Street", Bill documentó toda una evolución en la Moda de la ciudad mas cosmopolita del mundo.

Otra de las virtudes que admiro de él, aparte de su sencillez, es su estilo tan apartado de lo socialmente aceptado en la Moda; solitario, habitante de un pequeño apartamento, solo ha necesitado una cámara y una bicicleta durante sus mas de 50 años de carrera. Esto nos demuestra que en la Moda no hay que ser necesariamente una Anna Piaggi o un Karl Lagerfeld para poder figurar, lo importante es ser fiel a nuestras aspiraciones y sobretodo, tener talento.

Si bien el trabajo de Cunningham no refleja del todo a la Sociedad, si muestra en su totalidad la revolución de la Industria y documenta la forma de vida a la que se aspira en el siglo XXI.


                                                                                                                               Abraham Cadena.

                          

Los últimos detalles del Mercedes-Benz Fashion Week México

                                   

Durante la semana se realizó la famosa Conferencia de Prensa de la esperada plataforma MBFWMx, honestamente esperaba que fuera lo políticamente típico, ya saben, el anuncio oficial de los diseñadores, patrocinadores, locación, etc. En cambio nos sorprendieron con excelentes noticias, que si bien no representan una revolución a fondo, significan un gran avance para convertir esta plataforma en un centro generador de talento y gestación de negocios.

La primera gran novedad es que se suma un día extra al calendario previamente revelado -que también publicamos en este blog- el inesperado 16 de Noviembre será la fecha para la gran celebración de la Moda en México, el cierre del MBFWMx se llevará a cabo en el Zócalo del D.F; un desfile masivo que busca transportar al Diseño a nuevos sectores culturales.

Otra de las buenas noticias para los diseñadores son los nuevos Puntos de Encuentro, ahí se generarán directamente las negociaciones entre compradores, clientes y creadores. Esperemos que de estos Puntos se creen las nuevas colaboraciones, corners de venta y contratos que ayuden a la consolidación de la Moda en nuestro País.

Y por último, se anunció el regreso del apartado Fashion Forward, espacio destinado a la presentación de las nuevas promesas del Diseño y que es la inyección de juventud que necesita todo Fashion Week. La cuenta regresiva se desvanece y en cuestión de dos semanas le daremos la bienvenida a la Nueva Ingeniería del MBFWMx. 

                                                                                                                                Abraham Cadena.