La Educación de Moda en México.

                                                       

Este post se relaciona con el Hang-Out de Trista en el Google+ Fashion México, que lejos de hablar de su marca decidieron discutir muy seriamente sobre lo que pasa en la industria, tocando temas como las Universidades de Diseño, la unidad del gremio, producción, entre otros tópicos.

Yo quiero ahondar un poco mas en la temática de la educación universitaria en Moda y Diseño del país; creo que no existe duda de que hay Instituciones realmente comprometidas con la industria textil y la demanda por la licenciatura ha ido en aumento en los últimos años, dejando atrás viejos prejuicios de ser una carrera para "costureras".

Bajo este panorama aparentemente las cosas van bien, pero imaginen las dificultades que surgen cuando en una generación de primer semestre, de 250 alumnos (que para la carrera de Moda es bastante nutrida) todos  ellos quieren ser un Valentino Garavani. Evidentemente las posibilidades como Universidad de satisfacer los sueños de sus alumnos -y si, clientes- se reducen drásticamente, algunas de ellas solo dando migajas del sueño con pequeñas y malogradas pasarelas de escuela.

Por todo esto se ha llegado a un punto en el que es normal que mas de la mitad de estos estudiantes abandonen la carrera al tercer semestre y de los que se gradúan solo dos o tres trasciendan a la creación de su propia marca con exposición, ventas y autosuficiencia; mientras los demás graduados son forzados a adherirse a una industria que esta muy alejada de la Moda y totalmente enfocada a la producción en masa.

Pero ¿por qué pasa esto? Está claro que la escena en México históricamente se había desarrollado a tropezones, con altibajos, a base de prueba y error; pero de diez años a la fecha ha habido una continuidad en la evolución y al fin estamos entrando en un ritmo de crecimiento notable. Creo que uno de los problemas es que los programas universitarios de Moda se quedaron en esta época en que debían de formar a un diseñador "Todologo".

Creo que es urgente que en las Instituciones se apliquen exámenes de admisión como se haría en cualquier otra carrera, realizando un proceso de ubicación y de real formación. Pienso que ya es tiempo que una Universidad de Diseño ofrezca, según las aptitudes de sus aspirantes, licenciaturas como Fotografía de Moda, Periodismo, Mercadotecnia, Administración de Empresas Textiles, Diseño y Desarrollo de Moda, entre otras posibles ramificaciones. No se ustedes, pero creo que en la especialización se marca el camino del verdadero desarrollo.

Regresando a estos 250 alumnos de primer semestre, quizá solo encontremos entre ellos a un posible Lagerfeld; pero bajo esta visión cabe la posibilidad que también este un Giammetti, una Grace Coddington o un Bill Cunningham. Se vale soñar.

                                                                                                                             Abraham Cadena.

Malafacha en Google+ Fashion México.

                                                     

Malafacha es sin duda la marca de diseño nacional con mejor posicionamiento a nivel de identificación y exposición; quizá este éxito se deba a la fusión de visiones que representan Francisco Saldaña, diseñador de moda de profesión y Víctor Hernal, comunicador visual.

Ya con siete años de trayectoria su trabajo se ha mostrado en todas las plataformas imaginadas en México (véase Fashion Week, revistas, ferias textiles, libros y medios de comunicación). Algo que ya siento adherido al ADN de la marca es su colaboración con Adidas, firma que se identifica totalmente con el espíritu urbano de Malafacha.

La colección para el Google+ Fashion México fue musicalizada en vivo por Stephanie Salas, cosa que no había visto desde hace tiempo; por si la soledad apocalíptica de la pasarela no era suficiente, la música de Stephanie le dio un toque místico que se compenetró plenamente con la colección.

Como nos tienen acostumbrados, la inspiración de esta temporada llega a niveles filosóficos y complejos sobre la identidad, el Yo y el Alter-Ego. El verdadero reto es llevar estas ideas a una mortal prenda de vestir, y Malafacha lo hizo con esta colección.

Todos los outfits eran de un contundente negro, un negro abundante en texturas, caída y aplicaciones, vimos piezas muy alternativas, imposibles de clasificar de forma escolástica. En este juego de identificación y personalidad todas las prendas fueron muy andróginas, borrando los límites del género y dejándonos pura esencia. Teatralmente los gorros de hechicero medieval y los dedales en forma de uña cumplieron cabalmente su cometido.

Dentro de las noticias que nos revelaron en el Hang Out posterior, la mas importante es la creación de una nueva línea llamada Distrito Malafacha; un plan que nos promete grandes cosas y que tiene como fin acabar de consolidar económicamente a la firma; ya que se basará en la creación de prendas totalmente vendibles pero sin perder ese toque de diseño que los ha caracterizado. ¡Vaya que una proyecto así le hacía falta a la escena mexicana!.

Fotos cortesía de Garni.mx.

  

   

   

                 


                                                                                                                                  Abraham Cadena.

Alessandro Alviani en Google+ Fashion México

                                                      

Dentro del gremio de diseñadores de Moda hay distintos tipos de formación que los identifican: están los que estudiaron desde Diseño Textil hasta Arquitectura. Alessandro representa la sección contracultural del medio, educado como artista textil, artista plástico y fotógrafo, ha radicado en Italia por varios años.

Alessandro se define como un diseñador experimental, desdeñando un poco la producción en masa se enfoca mas en el arte-vestido resaltando la individualidad de sus clientes desarrollando piezas únicas e irrepetibles. En esta colección presentada para el Google+ Fashion México nos muestra la tesis de su marca con altos niveles de manipulación textil.

Todas las piezas estaba construidas sobre una base de impecable negro de distintos textiles desde punto hasta gasa, todas ellas con un espíritu de vanguardia, con acabados que nos daban la idea de desgastado y erosionado. Me encantaron los juegos de transparencias y los cortes asimétricos.

La esencia de la colección reside en las aplicaciones de tela en las prendas, creo que ese es el verdadero fuerte de Alessandro, aparte de una técnica impecable en la manipulación me imagino lo complicado de la confección de la aplicación al vestido. En el Hang-Out el diseñador nos contó de sus nuevos descubrimientos y técnicas de interacción con los textiles; términos sorprendentes como "seda erosionada" forman parte de esta colección.

A primera vista estos detalles me parecían una explosión de colores al óleo, pero al acercarnos nos damos cuenta del gran trabajo artesanal impreso en cada outfit. Me quede con ganas de sabes si todas estas técnicas las ha patentado, o¿no les encantaría tomar un curso de manipulación textil con el diseñador?

      



    


                                                                                                                           Abraham Cadena.

Google+ Fashion México, primeras impresiones.

                                        

El día de hoy se inició este esperado evento, teniendo una dinámica totalmente diferente a lo que conocemos en cuanto a pasarelas en México; bajo el lema "tu lugar en primera fila esta reservado", podremos ver en vivo y en línea los desfiles de una gran lista de diseñadores plenamente reconocidos.

Google+ logró crear un show digno de los apellidos de Fashion Week, conjuntando un cartel de creadores que se formaron o emigraron al extranjero como: Alessandro Alviani, Andrés Caballero, Ricardo Seco o Paola Hernández; mezclándolos con los diseñadores mas sobresalientes de las  plataformas de moda del país: Être de José Luis González, Stress, Trista, Punto, Malafacha; Chabe...entre muchos otros más.

Otra de las nuevas formas que propone el Google+ Fashion México de acercarnos a la moda es por medio de los Hang-Outs disponibles en la red social de google; mediante ellos podremos interactuar con los personajes mas representativos del medio nacional, así como con los creadores que nos presentarán sus colecciones.

Después de disfrutar del primer día de actividades, solo he sentido algo muy extraño al ver la pasarela sin gente, con una contundente alfombra negra tomando el lugar del público. Me llegó una sensación de estar viendo Project Runway (pero definitivamente con mejores propuestas); el dilema esta ahí, ¿qué tanto complementa el front row a una pasarela?

Superando ese sentimiento de extrañeza, el evento es disfrutable y sobretodo imperdible por la calidad que prometen las propuestas que faltan y la que se mostró hoy. Los Hang-Outs son simplemente una idea genial y tengo grandes esperanzas de que se queden.


                                                                                                                            Abraham Cadena.

Lana del Rey para H&M.

                                                           

La cantante neoyorquina que invadió las redes sociales en los últimos meses y ha gozado de una aceptación mundial; es la chica IT del momento y promete convertirse en un icono. Con su voz de contralto que nos lleva a estrambóticos niveles de sensualidad, aunada a su belleza y estilo único la convierten en la nueva musa de la moda.

Este mes fue la presentación de la nueva campaña Otoño- Invierno de H&M teniendo a Lana como imagen principal, dando como resultado un vídeo y fotos increíbles. El concepto esta ambientado en los años cincuenta y nos muestra a una Lana completamente natural y siendo ella misma; casi inerte ante el micrófono, moviendo sus manos con su característico manicure maximalista y su mirada nostálgica son suficientes para engancharnos a ese bello suéter de lana color rosa pastel y a los leggins del mismo color. 

Dentro del vídeo las demás prendas no se quedan atrás, todo luce armónico y sobretodo usable, la colección para esta temporada se llama "Le Noir" y nos propone piezas muy femeninas, con un espíritu    vintage, abogando por una silueta mas retro. H&M lo hizo de nuevo, solo que en esta ocasión Lana del Rey me será mas memorable. 

La canción interpretada se titula "Blue Velvet" y el comercial fue dirigido por Johan Renck.

                                                                                                                     Abraham Cadena.

Especial Accesorios: Fendi.

Después de repasar lo que ha pasado en México durante la semana, es momento de regresar a los Fashion Weeks que mueven al mundo. En esta ocasión me enfocaré a los accesorios, que aunque a veces pasan un poco desapercibidos, son la mayor fuente de ingresos de grandes firmas como Dior, Louis Vuitton o Fendi, y por supuesto que estas firmas saben qué se vende, no por nada se invierten millones en campañas publicitarias de perfumes y bolsos.

En los mercados emergentes, como México, donde no hay -en la mayoría de las veces- boutiques de estas grandes marcas, los consumidores aspiran a adquirir los accesorios que si se comercializan en almacenes y representan la ilusión Couture de muchos de nosotros.

En esta Semana de Milán, Silvia Venturini Fendi presentó una de las mejores propuestas en cuanto accesorios se refiere; me sigue resultando increíble el trabajo de Karl Lagerfeld, que cada seis meses cumple con la Dirección Creativa de Chanel y con su colaboración con Fendi, aparte de las colecciones de su marca homónima y claro, todavía se da tiempo para hacer que miles nos enamoremos de su gato Choupette.

En la pasarela los bolsos, zapatos, brazaletes, gafas y anillos me hicieron dar un viaje en perspectiva por el arte moderno, con inspiraciones en el art decó, arte abstracto, art pop y constructivismo. Hace tiempo que no veía una propuesta tan conceptual y al mismo tiempo tan adecuada al mercado actual. Las zapatillas incluían los ya casi obligados estoperoles, pero con una estructura completamente nueva y arquitectónica (véase Empire State, símbolo del art decó). Las bolsas en forma de cubo inevitablemente despiertan nuestras hormonas pop y nos recuerdan al cubo Rubik.

Mis piezas favoritas fueron los brazaletes, con lineas y motivos muy sencillos pero bien estructurados, me recordaron a las tendencias de decoración de los setenta.

Ya no puedo esperar a que comience el Fashion Week de París y ver la otra colección de Lagerfeld para Chanel, que siempre e inevitablemente se comparará con la propuesta de Fendi.

    

    

    


                                                                                                                        Abraham Cadena.

Être de José Luis González para IDM

Una de las cartas fuertes de esta edición fue el regreso a IDM de José Luis González con su ya conocida marca Être. El diseñador ha sido catalogado como de los mas influyentes del país y creó colecciones inolvidables; sus colaboraciones con Lycra e Intermoda son memorables. Se ha caracterizado por ser un creador muy flexible participando en muchos eventos desde desfiles conmemorativos, al programa Project Runway Latinoamérica (donde ganó el segundo lugar).

En estos momentos la marca se encuentra en un proceso de expansión en el que quieren trascender al mercado masculino y de accesorios. Para esta temporada de Primavera-Verano 2013 nos presentó una colección llamada "Capitanes de la Nueva Era", también con un patrocinador fuerte para los zapatos: Nine West.

Durante la pasarela noté la experiencia que ha ido ganando José Luis, presentado outfits para toda ocasión, eso si, respetando el concepto. El vestido teatral inicial me pareció el hilo conductor de toda la colección; derivándose de él la paleta de color, materiales, formas y técnicas. Los tonos fueron muy neutros dando un sentido de atemporalidad a las prendas. La propuesta de las piezas prêt-à-porter es ideal para las mujeres ejecutivas, que representan un sector muy importante en el mercado.

Me fascino la forma en que coordinó la pasarela, fue una historia muy bien contada con un inicio encantador y con un final espectacular. El vestido encargado de cerrar el telón fue de un impecable blanco, con un talle lleno de cortes y tul bellamente colocado, representando quizá la antítesis de la pieza inicial.

Lo mejor de todo esto es que no tendremos que esperar seis meses para ver de nuevo a Être ya que estará participando en el Google+ Fashion México la semana entrante y todos lo podremos ver en vivo vía streaming, así que apúrense a crear su cuenta de google+ para poder presenciarlo.

  

   

                                                                                                                         Abraham Cadena.

NakedFish en International Designers Mexico

                                        

En lo personal me dio mucho gusto saber que NakedFish se presentaría de nuevo en IDM, esto es una prueba tangible de que si como Nuevo Talento en la pasarela de NIDM haces bien las cosas y recibes prensa positiva, puedes permanecer dentro de la carta de diseñadores del evento.

La colección de esta temporada conserva mucho de lo que vimos de la marca hace seis meses -aclarando que no es igual- el semestre pasado me enamore de un saco largo adornado completamente con botones, ahora me sedujo el vestido recto conformado por cierres inteligentemente colocados. Espero que este tipo de detalles se conviertan en una constante de la marca.

La propuesta destaca por ser muy equilibrada en cuanto a los outfits de dama y de caballero, complementándose en siluetas y colores. En específico en los atuendos de mujer noté una gran técnica de patronaje; me encantaron los cambios totalmente pulidos por el frente y en la espalda algo ricamente estructurado, dando una forma circular al escote.

En cuanto a los accesorios, los zapatos lucieron increíbles; no cabe duda que en esos detalles se muestra que tan comprometido esta el diseñador con su concepto. Me despido -como siempre- con la galería de fotos y un video de TuukulLab, y sobretodo con muchas ganas de seguir la evolución de NakedFish.   

  

                                                                                                                       Abraham Cadena.

Héctor Serna para IDM

Bajo el nombre de "Brain Fest" esta temporada el diseñador Héctor Serna nos presentó una colección inspirada en Zombies; si, leyeron bien, en Zombies y por si fuera poco dentro de la ingeniería de la marca se adhiere uno de los patrocinadores mas fuertes del evento: Converse. Para que un diseñador consiga un patrocinio de este tamaño representa un gran trabajo en Relaciones Públicas y sobretodo cuando apenas hace seis meses estaba debutando como NIDM.

Sólo para dimensionar la importancia de esta colaboración el nombre de Héctor se suma a marcas como John Varvatos, Marimekko y Missoni que también en algún momento formaron una mancuerna con Converse. Esto solo puede vaticinar una cosa: éxito.

Bajo esta combinación de elementos nos vienen a la mente ideas viciadas de sangre, ilustraciones de zombies, prendas desaliñadas...de antemano les aseguro, esta colección esta libre de prejuicios, de ideas fáciles y recurrentes. Desde sus inicios Héctor nos ha mostrado un estilo limpio y clásico con un giro interesante en los detalles, rayando en lo experimental.

Por lo que hemos visto de H. Serna parecería que el concepto chocaría un poco con las formas que le conocemos, pero evidentemente eso no sucedió; nos mostró el rostro versátil de la marca sin abandonar su esencia "neo-romántica" (siéntanse libres de cuestionar el término).

El concepto fue muy cuidado, trascendiendo a los accesorios, bolsas,  música, video y hasta un book-comic que nos contaba la historia de la que se deriva la colección. La elección de los textiles fue clave y muy inteligente, me encantó la seda con estampado de pistolas, el mesh, los tejidos de punto y las gasas. Los converse se volvieron algo memorable, intervenidos por el diseñador con diferentes bordados que lucían muy couture.La pieza clave: la maxifalda roja bordada, un trabajo manual maratónico.

En cuanto a la silueta sentí una evolución de la marca, dejando un poco lo estructurado y aventurándose a lineas mas relajadas, listas para penetrar en el mercado nacional.

Como ya es costumbre los dejo con la galería de la colección, otra vez patrocinada por el gran trabajo de TuukulLab.

   

  

  




   


                                                                                                                             Abraham Cadena.

NIDM Eduardo Santana

Si hay algo que hace único a IDM es la apertura que le hacen a los talentos emergentes del país mediante su pasarela de NIDM y esto acaba siendo un plus para el evento; siempre es interesante ver nuevas caras y sobretodo nos genera una expectación enorme no saber lo que se verá.

Y en esta ocasión me lleve una grata sorpresa con la colección de Eduardo Santana llamada "Misterios", el diseñador presentó una línea prácticamente para caballero -algo que ya es diferente para la industria mexicana- con muy buenas intenciones. Normalmente las pasarelas de ropa masculina me aburren bastante, salvo algunas excepciones (véase John Varvatos o Comme des Garçons), y no es que tenga algo en contra del Menswear, sólo siento que la verdadera pasarela para estas piezas es la calle. 

Santana encontró el equilibrio entre lo teatral y lo usable, logrando que la colección luciera para el show y también atrajera a clientes con piezas comerciales para el mercado mexicano. Las prendas estuvieron muy apegadas a la tendencia, con una paleta de color sobria compuesta por blanco, varios tonos de gris, negro y chispazos de caqui y café. Imprescindible fue el sombrero de ala ancha, que complementó el concepto de Santana. Los outfits femeninos jugaron un papel secundario en la propuesta; debo de confesar que me quede con ganas de ver mas prendas para mujer ya que lo que presentó fue bastante interesante.

A mi percepción vi referencias hacia Clint Eastwood y El Topo de Jodorowsky, pero eso se los dejo a su consideración. A continuación la galería de imágenes hecha por el flamante patrocinador de este IDM: TuukulLab, que hizo un excelente trabajo en cuanto a foto y vídeo, ¡felicidades para ellos!

     

    

   

                                                                                                                               Abraham Cadena.